仕掛け人たちの
ストーリー

作品の可能性を誰よりも信じる。
国境や世代を越えた激論と共創の日々。

EPISODE 02

ようやくスタートを切ったものの、制作の現場は困難の連続だった。音楽には『ジキル＆ハイド』などのヒット作を持つ世界的作曲家のフランク・ワイルドホーン氏、音楽スーパーバイザーのジェイソン・ハウランド氏、演出には日本演劇界の巨匠・栗山民也氏を起用するなど、日米の錚々たるクリエイター陣が集結。しかし、文化背景の異なるお互いの常識や解釈は、時に激しく衝突した。「日本を舞台にした作品だからこそ、日本人が違和感を覚える描写は残せない」付箋がびっしり貼られた原作を手に、何度も国際電話をかけては議論を重ねた。相手を尊重しながらも、絶対に妥協はしない。その熱意が伝わったのか、少しずつ信頼関係が築かれていった。

しかし、公演初日直前になってもチケットは完売していなかった。「また金儲けをするつもりか」「血迷ったか」など、ホリプロに対する批判の声もSNSにはあふれていた。それでも、この作品の可能性を誰よりも信じて疑わなかった。Twitter（現X）を通じ「ミスターりんご」というハンドルネームで、公式では伝えきれない稽古場の熱気や裏話を、個人の言葉で発信し続けた。泥臭くとも、作品の熱量を伝え続けること。それがプロデューサーとしての執念だった。

日本に留まらない熱狂の渦。
自社IPで80億人超えの世界市場へ挑む。

EPISODE 03

2015年4月、迎えた日本初演。日生劇場の幕が上がると、それまでの批判は嘘のように消え去った。SNS上には「すごいものを見た」といった絶賛の声があふれ、瞬く間にチケットは完売。ミュージカルファンだけでなく、原作ファンや海外からの留学生もたくさん詰めかけ、これまでにない顧客層を劇場に集めることに成功した。「ああ、これがやりたかったんだ」常に世の中の想像よりも先を行く。何があってもその姿勢を貫き続けた、これまでの苦労が報われた瞬間だった。

その熱狂は、日本国内に留まることはなかった。日本公演のわずか2ヶ月後、韓国人キャストによる韓国公演が実現。ホリプロとして初の海外へのライセンス公演であり、歴史的な転換点となった。その後も、韓国では10年以上にわたり再演が繰り返されているほか、2017年には日本人キャストによる台湾ツアー公演を開催。2023年にはロンドンでイギリス人キャストによるコンサートバージョンを上演するなど、『デスノート THE MUSICAL』は、今なお世界中で愛され続ける大ヒット作品となっている。

そして2025年、ホリプロは国際コンテンツ開発室を新設した。これは単なる組織改編ではなく、「ホリプロの未来は、グローバルとデジタルにある」という経営戦略に基づく決断だ。海外展開において、なぜ「舞台」を主軸とするのか。それは、製作委員会方式が主流の映像作品などと異なり、舞台は自社で企画制作を行うため、ホリプロが権利を持つIPホルダーになれるからだ。これにより、世界中の興行会社と直接ビジネスを行うことができる。さらに、新部署の設立はグローバル戦略の在り方を大きく変えた。「ホリプロがいよいよ本気で国際コンテンツを作る」という明確なメッセージは、海外企業との交渉において強力な武器となっている。また、従来のように日本で完成させた作品を海外へ輸出するだけでなく、今後は企画の初期段階から海外のパートナーと協業し、ゼロから共に作品を創り上げる新たなビジネスも推進していく。

国際コンテンツ開発室が見据える未来。それは、既存の枠組みを超え、ホリプロが完全な権利を持つ「オリジナル作品」で世界に進出することだ。世界に誇る「日本らしさ」という武器から新たなIPを創り出し、80億人超えのグローバル市場へ挑む。世界中の人々の心を揺さぶる新たな熱狂を生み出すべく、ホリプロの終わりなき挑戦は続いていく。

商品を作るどころか売場がない。
未知の領域に挑むインフラ改革始動。

EPISODE 02

晴れて企画は通ったものの、それからコンサルタントによる研修が始まった。１on１ミーティングを重ねながら、自社におけるその事業の必要性、競合他社調査、具体的な事業内容や施策例、マネタイズの詳細やリスクの検討など、今まで深く掘り下げて考えてこなかったことを図解とともに言語化する日々。試行錯誤の連続だったが、コンサルタントの親身なサポートもあり、最終プレゼンまでに何とか完成を迎えることができた。

もともと提案していたのは、ファンのエンゲージメントを高める商品やプロジェクトの企画・実行だ。しかし最終プレゼンを終え、実現化に向けて動き出すフェーズに入ると、大きな課題が浮かび上がってきた。ECサイトや会員組織が社内に散在しているため、顧客IDが統一されていない。これでは、誰がどんなニーズを抱えているのか分析できないどころか、ファンのペルソナさえ正確に設定できない。「商品を作る前に、さまざまな嗜好を持つファンが集まることのできるプラットフォームを作り、顧客データを一元化しなくてはならない」それは、各部署の現状の利益構造や業務フローにも影響する、大掛かりなインフラ改革になる可能性も意味している。「各部署の売上はどうなる？」「誰がそれを運用する？」実現するには想像以上の課題解決が必要なことも、徐々に明らかになっていった。

さらに、彼女にはシステムや業務フローに関する経験がまったくなく、どちらかというとその分野は苦手なタイプだった。だが、逃げるわけにはいかない。社内外の有識者に力を借りながら、ゼロから「ホリプロ経済圏」の設計図を描き始めた。多くの人を巻き込むために、大切にしていることは二つ。一つは、現状の課題を忖度せずに明確にすること。耳の痛い話でも、ゼロ地点をごまかしては正しい地図は描けない。そしてもう一つは、その先にある楽しい未来を想像させること。「プラットフォームを作ることで、ファンもタレントも社員も、みんながワクワクできる場所が生まれるかもしれない」その熱意が、徐々に周囲を巻き込んでいった。企画が通った当初、堀会長にかけられた言葉がある。「やった方がいいのはわかっている。でもきっと、すごく苦労するよ」その言葉の意味することが、だんだんとわかってきた。でも、同時にこう思うようにもなった。「前に進むしかない。ホリプロが変わるには、今しかないのだから」

日本の常識は、世界の非常識。
同じ目線に立ち信頼関係を築き上げる。

EPISODE 02

だが海外の現場は、想像以上にトラブルの連続だった。指定したはずの機材がない、リハーサルも予定通りに進行しない、さっきまでいたスタッフが見当たらない。「日本の常識は、世界の非常識」だと痛感させられる日々だった。ある公演では、現地のプロデューサーが突如いなくなり、現場が大混乱に陥ったこともあった。その時、現場でカメラマンをしていた青年と意気投合し、共に汗を流した。そして月日は経ち、数年後に再会した彼は、なんと中国の巨大動画プラットフォーム「bilibili」の創業メンバーとなっていた。当時の思い出で盛り上がる中、話はお互いのビジネスにも波及。彼らが主催する数万人規模の音楽フェス「Bilibili Macro Link」にホリプロのアーティスト、声優が迎え入れられるなど、強固なパートナーシップへと発展していった。

「日本流を押し付けても人は動かない。郷に入っては郷に従い、現地の文化や商習慣をリスペクトすることが肝心だ」仕掛け人が貫くのは、決して上から指示を出すのではなく、現地パートナーと同じ目線に立つ姿勢だ。もちろん、すべてを許容するわけではない。アーティストを守るために戦うべき時と、現地の実情に合わせ飲み込むべき時。そんな割り切るバランスを保ちながら、予期せぬトラブルにも足並みを揃え解決策を探る。言葉が通じなくとも、喜びも痛みをも分かち合う。そのマインドこそが、国境を越え、揺るぎない信頼関係を築き上げていった。

そうして次々と舞い込むオファーの中、あるもどかしさを感じるようになる。グローバルビジネスは即断即決が鉄則。だが、ホリプロという大きな組織の中では稟議や承認に時間がかかり、折角の好機を逃してしまうこともある。「もっとスピード感を持って動かなければ」そんな現場の危機感に、ホリプロの社長（当時）堀も呼応した。「世界で戦うための新会社を立ち上げよう」そして2018年、「世界に通用するスペシャリストの創出」を企業理念に掲げる、ホリプロインターナショナルが設立した。自らスピーディーな決裁権を持つことで、現地パートナーとタッグを組んだビジネス展開を、より一層加速させていったのだ。